Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel +39 055 570050
fax +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

Informazioni:
inter-ferenze@hotmail.it

Presentata a Roma lo scorso 26 maggio dal CNBA (Coordinamento Nazionale Biblioteche di Architettura), la mostra documenta attraverso pannelli illustrativi il lavoro di tredici redazioni editoriali: Carnefresca, Università degli studi Roma Tre; Centoventiquattrogradi, Università degli studi di Bologna; Dialoghi di architettura, Università degli studi di Reggio Calabria; Arnolfo e Inter-ferenze, Università degli studi di Firenze; MeEtArch, Università della Svizzera italiana; Ellessette, Politecnico di Bari; E-20, Università degli studi di Bologna sede di Cesena; Faq e L’architettura del Neoespressionismo tedesco Immagini e Pensieri, IUAV di Venezia; P.d.A., Università degli studi di Genova; L’Acerba, Università degli studi di Parma; Quota 0, Università degli studi di Roma, La Sapienza. Una mostra insolita e unica nel suo genere, che offre uno spaccato significativo dell’attivismo studentesco dentro le facoltà di architettura italiane, in un periodo di profonda crisi dell’istituzione universitaria.

Acquario Provinciale, Lega navale italiana, Fipsas, presso il molo Pizzoli, Porto di Bari
Bari
infobarilonga@stalkerlab.org
http://www.stalkerlab.org/barilonga

Per quattro giorni, dal 12 al 15 ottobre, Lorenzo Romito, Pia Livia e Ketty Di Tardo, Roberto Dell'Orco, Valentina Vetturi, Massimo Izzi, Antonio Porta, Nico Angiuli, Pasquale Carucci, Daniele Coi, Michele Loiacono e Alessandra Giannandrea hanno portato avanti una ricognizione lungo la linea di costa da Barletta a Punta Perotti, accompagnando l'andare a piedi con sguardi dal mare, grazie all'appoggio degli uomini e delle barche della Fipsas, Federazione italiana Pesca sportiva e attività subacquee. In questo percorso hanno attraversato usi, abusi, disusi, usi mancati e usi possibili del territorio. Hanno conosciuto persone, ascoltato storie e progetti; hanno raccolto e a volte coniato nomi di luoghi ancora da inscrivere sulle mappe. Tessendo così il primo filo di una rete con la quale provare a ricucire tante lacerazioni. Prima tappa di questo progetto in progress sono un'installazione audiovisiva, racconto della ricognizione della linea di costa tra Barletta e Bari attraverso fotografie, mappe e video presso l'acquario provinciale di Bari e una tavola rotonda aperta alla cittadinanza per riflettere da diversi punti di vista disciplinari sulle emergenze del rapporto città-mare, alla Lega Navale di Bari.

Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"La Cité de l'architecture et du patrimoine présente les projets des dix architectes qui ont répondu au concours international d'architecture lancé par Unibail pour la construction de la «Tour Phare» à la Défense. Pour la première fois seront révélés au public tous les projets du concours, notamment à travers les 10 maquettes exceptionnelles (au 200ème) et des animations 2D et 3D, pour découvrir les propositions d’architectes étrangers et français pour la tour monumentale qui sera réalisée par Unibail dans le cadre de la requalification du quartier d'affaires de La Défense. Une réflexion sur la grande hauteur menée par des équipes d’architectes aussi diverses que: Jacques Ferrier,Norman Foster, Massimiliano Fuksas, Manuelle Gautrand, Herzog & de MEURON, Rem KoolhaaS-OMA, Nicolas Michelin, Thom Mayne – Morphosis (lauréat), Jean Nouvel, Dominique Perrault."

Institute of Contemporary Art
University of Pennsylvania
118 S. 36th St.
Philadelphia
PA 19104-3289
tel: +1 215 898 5911
fax: +1 215 898 5050
info@icaphila.org
http://www.icaphila.org

"Utopian architecture appears as something to be both envisioned and repaired in this exhibition of recent works by the Cuban artist Carlos Garaicoa. Including sculptures, installations, drawings, photographs, video, and pop-up books—all made over the past ten years—there will be twelve works on view. This is the first exhibition of Garaicoa’s work to travel in North America. Carlos Garaicoa is a conceptual artist whose work uses architectural imagery—both real and imagined—to model questions of utopia. These questions appear informed by the artist’s own experience living and working in Havana, Cuba, where the ruins of Communism are part of the fabric of everyday life. Garaicoa is especially interested in the role Modernist architecture has played in the dissemination and implementation of Cuba’s politics and ideology. As expressed in a wide range of forms—including sculptural installations, photography, and video—Garaicoa’s work ranges in tone from poetic reflection to political critique. He cites as his primary source of reference, the literary works of Italo Calvino and Jorge Luis Borges—writers who create in words unfathomable and ephemeral cities analogous to those Garaicoa seeks to construct in his art. Among Cuba’s leading contemporary artists, Carlos Garaicoa continues to live and work in Havana City where he was born in 1967."

Aedes at Pfefferberg
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Accompanying the Berlin International Film Festival 2007, the architecture forum Aedes presents GRAFTWORLD, the most recent work produced by architecture office GRAFT. It will show projects of its locations in Los Angeles, Berlin and Beijing, including urban design, architecture, interior design, temporary exhibitions and product design. In addition to GRAFT’s the widely published projects, like the prize-winning Hotel Q in Berlin, Restaurants Fix and Stack in Las Vegas and several international houses, the exhibition will focus on the new and unpublished work of GRAFT, including numerous high-rise buildings, special hotel designs and private residences, research installations as well as public projects."

Whitecross Gallery
122 whitecross street
London ec1y 8pu
tel: +44 (0)207 253 4252
info@whitecrossgallery.com
http://whitecrossgallery.com

"The wonder, the astonishment are proper to the Italian poetics and its territory. Does Italian architecture still wish to wonder and astonish? The 5+1AA work, materialized by Danilo Trogu’s terracotta models and Ernesta Caviola’s pictures, exhibited at the Whitecross Gallery in London, is focused on the topic of architecture as a perceiving machine and shaped as Realism and Context, through the creation of wonder and astonishment mechanisms. Through Trogu’s terracotta models photographed by Caviola, as well as the architectures, the element of the shape and matericity confront themselves on the theme of “Invention in the specific ”, that is to say the reaction to Realism and Context. Each time a unique reaction. Sometimes laconic, often romantic, but always willingly disorientating."

Associazione culturale Borgovico 33
Via Borgo Vico n° 33
Como
tel: +39 031 576029
fax: +39 031 3385220
info@bv33.org
http://www.bv33.org

"DIRECT ARCHITECTURE - Politics and Space" è un progetto a cura di Marco Scotini. Lungo la durata di un intero anno saranno proposte una serie di quattro mostre personali, affidate ad altrettanti importanti artisti internazionali, che focalizzano la propria attenzione sulle strategie di riappropriazione della città contemporanea. Maria Papadimitriou, Santiago Cirugeda, Vangelis Vlahos e Jesús Palomino sono stati invitati a immaginare uno spazio urbano flessibile, collettivo e temporaneo e a produrre, dentro l’affascinante sede dell’ex chiesa seicentesca sede dell’Associazione Culturale Borgovico 33, un padiglione in scala reale, che sia modello di intervento e di azione urbana. Per Direct Architecture Maria Papadimitriou ha progettato una piattaforma mobile che si può spostare per i quartieri della città di Como. Attraverso un gesto irrisorio e scanzonato l’artista ha messo su ruote un frammento tra i più noti dell’architettura modernista comasca. La famosa soluzione d’angolo del Novocomun di Terragni, tra i primi esempi dell’architettura del razionalismo italiano degli anni Venti, diventa un modello in scala, alto poco piu’ di 4 metri, con luci colorate dall’interno che lo declinano in versione pop e ne fanno un esempio di truck-art."

De Singel
International Kunstcentrum
Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Belgium
tel: +32 03 248 28 28
fax: +32 03 248 28 00
http://www.desingel.be

"Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa are together part of SANAA, one of the world's most notable architectural firms, which is based in Tokyo. Their latest buildings, which include the 21st-Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa (Japan, 2004) and the Zollverein School of Management and Design in Essen (Germany, 2006), and their projects currently under construction, including the New Museum in New York (2007) and Louvre-Lens in Northern France (2009), confirm their status as leading twenty-first century architects. The photographer Walter Niedermayr has now been keeping track of their work for five years. His diptychs, usually large format, and his double projections, are not straightforward depictions of SANAA's work, but interpret their seemingly light, almost ephemeral architecture. This exhibition, in a setting created specifically for deSingel, and the accompanying publication, present this collaboration between the architects and the photographer for the first time."

Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel: +39 055 570050
fax: +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

La mostra è il risultato dei lavori degli studenti del Laboratorio di Tecnologia dell’Architettura presso la Facoltà di Architettura di Firenze, tenuto dal prof. Carlo Terpolilli. Il tema del corso è stato il progetto di un grattacielo, pensato e progettato come infrastruttura, come tipo edilizio multifunzionale, come città verticale, come componente di una struttura urbana densa. Ciascuno studente doveva progettare un grattacielo le cui caratteristiche dimensionali coincidessero per quanto riguarda l'altezza (calcolata in scala 1:100) con la propria, il lato di base con il proprio Indice di Massa Corporea; l’edificio in generale doveva rispecchiare i tratti essenziali del carattere di ciascun progettista. "La dimensione auto-referenziale introdotta nel tema del laboratorio trova un altro principio generale essenziale: il principio di piacere che nell’interazione con il principio ideale e il principio di realtà costituiscono i vertici di un circuito dinamico alla base dei processi di progettazione. [...] quanto di noi, della nostra volontà di espressione, della nostra identità è presente nel progetto di architettura?" (Carlo Terpolilli)

Barbican Centre
Silk Street
London EC2Y 8DS
tel: +44 020 7638 4141
info@barbican.org.uk
http://www.barbican.org.uk

"Finnish architect Alvar Aalto (1898-1976), is one of the masters of modernism, ranking alongside figures such as Le Corbusier and Mies van der Rohe. In his first UK retrospective, Aalto’s work is presented through the eyes of contemporary Japanese architect Shigeru Ban. The exhibition examines the development of Aalto’s architectural style, featuring models, drawings, photographs and artefacts from 14 of his key projects, built mainly in Finland, Denmark and across Scandinavia. Spanning six decades, featured projects include Paimio Tuberculosis Sanatorium (1929-33), Villa Mairea (1938-39), AA-System Houses (1937-1945), Experimental House (1952-53), North Jutland Art Museum (1958-72) and the development of the urban centre for Seinäjoki (1952-87). Ban is famous for his use of natural and recyclable materials such as cardboard, bamboo and wood, and the exhibition features celebrated projects such as his Paper Log House (1995), Japan Pavilion, Hanover Expo (2000) and his recent design for the new Pompidou Centre in Metz. This fascinating exhibition which explores the themes linking these two influential architects who, despite spanning a generational and geographical divide, share a visionary approach to architecture. Curated by Shigeru Ban in collaboration with Juhani Pallasmaa and Tomoko Sato. Organised by Barbican Art Gallery in conjunction with the Alvar Aalto Museum, Jyväskylä."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"This exhibition features the design entries of London-based Zaha Hadid Architects and Los Angeles-based Eric Owen Moss Architects for an invitational competition for a multi-use building complex—including a five star hotel, luxury residences and office spaces—on Republic Square in Almaty, the former capital city and cultural center of Kazakhstan."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"Most of Peter Eisenman’s work has sought to overcome the traditional idea of architecture as a figure on a ground by ”figuring the ground”: making ground a figure. Some projects carve into the ground, while others manipulate the ground surface to create a figured ground. Conceptually, the projects excavate information in both space and time, extending and superposing plans and grids, creating traces of the past. This installation considers Eisenman’s “groundwork” from one of the earliest projects, the Cannaregio Town Square in Venice (1978), to the Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio (1989) and the City of Culture of Galicia, in Santiago de Compostela, Spain (currently under construction). Beginning from the conventional notion of the gallery wall as a “ground,” the installation uses the wall to register each of the three projects’ differing relations with the ground. Rather than treat the gallery wall as the project’s ground, here the solid wall represents space, and the voids carved into the wall mark the buildings’ forms, inverting the expected object/wall relationship. The installation offers visitors a worm’s-eye view of the work and an understanding of the spatial qualities of a figured ground that would be impossible to see in the actual built works."

Ex Chiesa di Sant’Agostino
Via Fara
Bergamo Alta
tel: +39 035 399421

Informazioni:
info@associazionedipiu.org
http://www.associazionedipiu.org

"Organizzata dall’Associazione Culturale Di+ e curata da Gianluca Ranzi, Giovanna Brambilla e Sara Mazzocchi, la mostra coinvolge 10 artisti internazionali che hanno sviluppato, ciascuno attraverso la propria sensibilità e i propri mezzi espressivi, il tema dell’inondazione, della deriva e della contaminazione degli spazi, siano essi fisici o mentali, legati alla nostra esperienza quotidiana: Diamante Faraldo (Italia), goldiechiari (Italia), Susanne Kutter (Germania), Giuliano Lombardo (Italia), Aleksandre Ponomarev (Russia), Boy & Erik Stappaerts (Belgio), Max Sudhues (Germania), Alessandro Verdi (Italia), Andy Wauman (Belgio), Markus Willeke (Germania). In uno scenografico allestimento, appositamente ideato per la mostra dagli architetti Nicola Russi con Chiara Piraccini, video, dipinti e installazioni irrompono nello spazio espositivo virtualmente portate dai flutti di una gigantesca cascata d’acqua. Filo rosso che corre tra le opere è infatti l’acqua, utilizzata dagli artisti come potente fattore destabilizzante che inabissa e porta a galla, crea e disgrega, unisce e divide, fisicamente e anche culturalmente."

RAM radioartemobile
Via Conte Verde 15
Roma
tel: +39 06 44704249
info@radioartemobile.it
http://www.radioartemobile.it

Tre artisti presentano una similitudine nell'indagine dello spazio che parte come prima costruzione sull'idea del vuoto. In tre modi completamente diversi i tre artisti pongono l'accento sulla relazione tra il vuoto e l'assurdo, il pubblico e l'intimo. Portal è il nuovo modello di padiglione progettato appositamente per la mostra di Roma da Dan Graham. L'artista presenta inoltre due video: Lax / Relax, tratto da una performance del 1969, e Performances and Stage-Set Utilizing Two-Way Mirror and Video Time Delay, realizzato insieme a Glenn Branca. Nell'opera In Concert Gert Robijns presenta la memoria descritta attraverso degli oggetti. Il vuoto nell’opera di Donatella Spaziani è direttamente collegato con il corpo. Le sue sculture sono calchi di busti di diverse persone, rivestiti in pelle di vitello che creano il vuoto come resto della scultura invisibile.

SICILIAOLANDA

Le Ciminiere
Galleria d’Arte Moderna
Viale Africa
Catania

Informazioni:
http://www.expa.org
info@expa.org

SICILIAOLANDA è una manifestazione nata con lo scopo di diffondere la cultura dell’architettura contemporanea in Sicilia. Rappresenta il primo degli appuntamenti annuali che vedranno a confronto giovani architetti siciliani under 40 – selezionati nel concorso/premio di architettura “SiciliArchitettura” ed un giovane e affermato architetto straniero. In questo primo anno, l’architetto straniero proviene dall’Olanda ed è Maurice Nio, uno dei più originali e apprezzati architetti nello scenario delle neoavanguardie europee degli ultimi anni. SICILIAOLANDA, si articolerà attraverso l’esposizione di una serie di progetti di architettura e installazioni, collega ndo le opere dei giovani architetti siciliani con quelle di Mauricie Nio. Sono anche previste apposite tavole rotonde di confronto e di scambio delle diverse esperienze di lavoro.

UNO NESSUNO CENTOMILA
Talento e serialità
Cinque maestri del design tra arte e industria

Villa Sartirana
Via Carroccio 2
Giussano (MI)
Informazioni:
Comune di Giussano
ufficio Cultura
tel: + 39 0362 358 250
cultura@comune.giussano.mi.it

Un percorso tra arte e industria, talento e produzione in serie, attraverso la vita e le opere di Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass. I maestri dell'Italian Design, protagonisti della prima, gloriosa stagione del Made in Italy. La mostra propone un'installazione multimediale con video-interviste, disegni, fotografie, oggetti, citazioni che guardano al passato e al presente del design per capire il futuro. A cura di Didi Gnocchi e Francesca Molteni.

Pavillon de l’Arsenal
21, boulevard Morland
Paris
tel: +33 (0)1 42 76 33 97
infopa@pavillon-arsenal.com
http://www.pavillon-arsenal.com

"A partir du 8 mars 2007, le Pavillon de l’Arsenal présente la genèse du bâtiment conçu par l’architecte Frank Gehry* pour la Fondation Louis Vuitton pour la création, situé en bordure du jardin d’acclimatation dans le XVIe arrondissement de Paris. Cette exposition retrace le processus de conception de l’architecte qui explique comment "inspirée par le bois de Boulogne et le jardin d’acclimatation, l’idée d’une serre s’est très vite imposée" pour ce bâtiment "Transparent, ludique et sérieux", pensé comme un "nuage de verre". Plus de cinquante maquettes d’études réalisées par l’agence Gehry Partners, pour la première fois rassemblées, racontent la complexité de ce projet et l’univers de l’architecte californien. [...] "

IaN+
Nouvelle écologie des systèmes vivants

FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr

"Créé à Rome en 1997, IaN+ est, sur la scène italienne contemporaine, une plate-forme pluridisciplinaire investie à la fois dans la conception, l'enseignement, la publication et l'exposition de l'architecture, à la recherche d'une articulation entre théorie et pratique. L’agence se définit comme « un bureau pour l’architecture et l’ingénierie ». Elle se structure autour d’un noyau de trois personnes aux formations et aux expériences différentes : Carmelo Baglivo et Luca Galofaro s’occupent du secteur « architecture » et Stefania Manna de l’ingénierie. Pour IaN+, l'architecture n'est pas un objet figé, mais plutôt un système de relations et d'échanges permanents. L'espace dans lequel les membres de IaN+ entendent opérer n'est pas un simple paysage mais un "système vivant" : ils emploient volontairement le terme de "territoire", conçu comme le moyen terme, la relation intermédiaire entre un paysage et les êtres humains qui l'habitent. Dans ce "territoire", dans cet espace humain, l'architecture constitue une sorte d'interférence qui doit répondre aux problématiques d'une écologie repensée. [...]"

DAVIDE FERRARIO
Foto da Galera

Porta Sant’Agostino
Bergamo

Informazioni:

Laboratorio 80
tel: +39 035342239
info@lab80.it
http://www.lab80.it

new landscapes
tel: +39 3939550650
info@newlandscapes.org
http://www.newlandscapes.org

Foto da galera è un'esposizione di fotografie realizzate nel 2002 dal regista cinematografico Davide Ferrario, che si trasforma, per la prima volta nella sua carriera, in fotografo. Nell’estate del 2002 la direzione del carcere milanese di San Vittore ordina la ristrutturazione del quarto e quinto braccio dell’istituto di detenzione. Si tratta di celle sovraffollate, occupate da più di ottocento detenuti in attesa di giudizio. Ferrario ottiene il permesso di entrare nei bracci svuotati prima della ristrutturazione. Porta con sé una macchina fotografica e per un giorno intero scatta fotografie a quei muri scrostati, fissando immagini di speranza e rassegnazione, congelando tracce di vita e di attesa in quegli spazi angusti e decadenti. Ferrario sceglie la strada più ardua e, forse, più vera per raccontare il carcere: quella delle cose. Non c’è un volto fotografato, non il viso di un solo recluso. In occasione della mostra alla Porta di Sant’Agostino due architetti dello studio New Landscapes, Davide Pagliarini e Francesco Decandia, hanno progettato un allestimento che riflette con grande sensibilità sulla complessa dinamica che regola i rapporti tra il carcere e il mondo esterno. Le fotografie di Ferrario sono allestite lungo due corridoi di cemento. Lo spettatore è costretto a percorrere uno spazio limitato, la cui estetica spoglia accoglie le immagini “strappate” dalle pareti del carcere, mentre una serie di sottili feritoie ricavate nelle pareti del volume permettono di “rubare” dall’esterno qualche scorcio di immagine e dall’interno di “osservare sentendosi a propria volta osservati”. Lo spazio centrale, compreso tra i due volumi che ospitano le mostra fotografica, diventa luogo di incontro e di dibattito o si trasforma in arena cinematografica.

Play, paper, scissors
A journey to everyday objects