ARCH'IT mostre / archivio 2007

	S(E)OUL SCAPE Towards a new urbanity in Korea
Italia	Università degli Studi di Firenze Facoltà di Architettura SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA piazza Ghiberti, 27 Firenze ITALIA tel +39 055 570050 fax +39 055 575904 http://www.architettura.it/sesv sesv@architettura.it "S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto. La città di Firenze e la Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Firenze ospitano la prima tappa del tour internazionale della mostra e la conferenza di presentazione dei suoi protagonisti."	24jan08	15feb08
	OCEAN Conception performative
Francia	FRAC Centre 12 rue de la Tour Neuve 45000 ORLEANS tel: +33 (0)2 38 62 52 00 fax: +33 (0)2 38 62 21 80 contact@frac-centre.asso.fr http://www.frac-centre.asso.fr http://www.ocean-designresearch.net "Cette exposition présente le travail d’OCEAN, un réseau international d’agences d’architecture opérant à Oslo, Rome, Londres, Francfort, Sydney et Tel Aviv. Fondé à l’origine sous le nom d’OCEAN en 1994, le groupe a fonctionné sous le nom d’OCEAN NORTH de 1998 à 2008, avant de reprendre son nom initial, OCEAN, en 2008, suite à l’intégration de nouvelles équipes. Travaillant avec les technologies numériques, ce groupe développe une approche « morpho-écologique » du projet architectural grâce à des méthodes génératives informatisées qui intègrent des données écologiques, topologiques et structurelles faisant émerger des formes mouvantes et dynamiques en lien étroit avec leur environnement. Les liens d’OCEAN avec le monde universitaire comprennent aujourd’hui l’Architectural Association de Londres (AA), l’école d’architecture et de design d’Oslo (AHO), la Hochschule fü Gestaltung (HfG) d’Offenbach, University of Technology de Sydney (UTS) et le Technion de Haïfa. À travers une installation (Bylgja, 2008), OCEAN présentera une sélection de ses projets parmi lesquels : World Centre for Human Concerns (2001-2004), Jyvaskyla Music and Art Center (2004-2005), Czech National Library (2006), German Pavilion for the 11th Prague Quadriennal International Exhibition of Scenography (2006), Strip Morphologies (Projet de recherche, 2004-2008), Complex Brick assemblies (projet de recherche, 2005-2008). Membres d’OCEAN : Natasha Barrett, Prof. Anthony Burke, Daniel Coll I Capdevila, Andrea Di Stefano, Gudjon Thor Erlendsson, Mattia Gambardella, Prof. Yasha Grobman, Michael U. Hensel, Pavel Hladik, Aleksandra Jaeschke, Prof. Steinar Killi, Dr. Toni Kotnik, Adrian Lahoud, Prof. Achim Menges, Eva Menges, Prof. Dr. Charles Rice, Prof. Dr. Birger Sevaldson, Defne Sunguroglu, Jeffrey P. Turko."	02feb08	15jun08
	Ant Farm / José Miguel Prada Poole
Spagna	Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 41092 Sevilla tel.: + 34 955 03 70 70 fax: +34 955 03 70 52 http://www.caac.es "Ant Farm es un grupo radical de arquitectos de la costa oeste norteamericana que estuvo en activo desde 1968 hasta finales de los años setenta del siglo pasado. Influidos por las propuestas de Buckminster Fuller, Paolo Soleri o Archigram, así como por el nomadismo o las performances coreográficas de Anna y Lawrence Halprin, este colectivo de "arquitectos underground" llevó a cabo una serie de videos, manifiestos, performances e instalaciones en torno a diversos referentes simbólicos e iconográficos de la cultura estadounidense contemporánea: el automóvil, la televisión, el asesinato de Kennedy, etc." [...]	12feb08	08jun08
	DAVID ADJAYE Horizon
Italia	Casa dell’Architettura Piazza Manfredo Fanti 47 Roma tel: +39 06 97604598 http://www.casadellarchitettura.it "Dopo John Miller, Tony Fretton, David Chipperfield, Jamie Fobert, Caruso St John, Future Systems, Garofalo Miura e Nicola di Battista, con David Adjaye si concluderà la serie di conferenze e mostre dell’Accademia Britannica di Roma dedicate al rapporto tra architettura e arte. La mostra, ospitata dalla Casa dell’architettura, comprende Horizon e Monoform collection. Horizon, il più recente dei padiglioni realizzati da Adjaye, è influenzato dal paesaggio e dalla terra dell’Africa e del Medio Oriente. L’architetto britannico esplora il concetto della progettazione architettonica di padiglioni sin dal 2003, anno in cui è stato invitato a collaborare con Chris Ofili al Padiglione Britannico della Biennale di Venezia. Sono seguite le strutture temporanee per il Frieze Art Fair di Londra del 2003 e 2004. Adjaye ha poi lavorato ad altri due padiglioni a Londra e New York. Quest’ultimo progetto lo ha portato ad una collaborazione con Olafur Eliasson al Your black Horizon, alla Biennale di Venezia del 2005. Monoforms è la prima incursione di Adjaye nel campo del design di mobili. Anche quest’opera è influenzata dai viaggi in Africa dell’architetto e i vari pezzi sono stati sviluppati in relazione al padiglione Horizon."	13feb08	11mar08
	Julius Shulman Photographer A life for architecture
Svizzera	Federal Institute of Technology Lausanne Espace Archizoom Bâtiment SG Ecublens - Lausanne http://www.epfl.ch archizoom@epfl.ch "Julius Shulman was born in 1910 in Brooklyn NY, from where his family first moved to a farm in Connecticut and later to California. He attended university without any great conviction or plans. He enrolled for a photography course after he had been given a Kodak pocket camera in the early 1930s. One of his acquaintances, an assistant of the architect Richard Neutra, asked him to photograph the Kum development, which Neutra had just completed in 1936. Neutra told Shulman that he was delighted with the way in which his photos revealed the essence of his project and asked him to photograph other realisations of his. Thus Shulman became a professional photographer from one day to the next. He rapidly developed a style of architectural photography all his own, characterised by strong geometrical compositions, emphatic contrasts, interiors and exteriors bathed in well-balanced light, and a use of colour at a time when colour was obviously not used as it is now. Generally speaking, architects prefer their work to be represented without the disorder of daily life, but Shulman considered life to be the ultimate objective of architecture and included people and their possessions in his photographs. His success at the translation of three-dimensional spaces into two-dimensional photographs earned him a reputation that went far beyond Los Angeles, and his list of clients began to resemble a Who's Who of the great architecture of the 20th century, ranging as it did from Oscar Niemeyer and Mies van der Rohe to Frank Lloyd Wright. In the 1950s and 1960s, Julius Shulman's photographs virtually dominated the pages of magazines and played a crucial role in the promotion of modernism as a style of architecture through reports published in magazines such as Life, Look, Time, Good Housekeeper, etc. The editor of the Arts and Architecture magazine, John Entenza, launched a project entitled "Case Study House Program", which aimed to promote modern houses built at affordable prices with the sponsorship of the construction industry. The program proved to be a success, and houses by Pierre Koenig & Buff, Straub & Hensman and many others thus became icons of the Californian modernist style. Shulman's archives of more than 250,000 meticulously filed negatives were transferred to the Getty Research Institute in 2004 and have since become a major source of information for publishers and researchers. Exhibition realised by the Frankfurt Museum of Architecture."	21feb08	04apr08
	On Cities; maps, cars, people and narratives in the urban environment
Svezia	Swedish Museum of Architecture Arkitekturmuseet Skeppsholmen SE-111 49 Stockholm tel: +46 8 587 270 00 fax: +46 8 587 270 70 http://www.arkitekturmuseet.se info@arkitekturmuseet.se “The category collapsed, the idea of an architect seems kind of ridiculous to me” said designer Bruce Mau to architect David Adjaye in a recent conversation. They both laughed. "This exhibition is committed to the"collapsed" category of architecture. It is dedicated to a form of resurrected incarnation that finds architecture in an expanded role. Now as mediator, while negotiating its status with artists, designers, computer programmers, social scientists, capital, neighbourhoods and urban planners, among many others."	04mar08	04may08
	Samuli Naamanka Art and industry
Finlandia	Alvar Aalto Museum Alvar Aallon katu 7 40600 Jyväskylä tel: +358 (0)14 624 809 museum@alvaraalto.fi http://www.alvaraalto.fi Interior designer Samuli Naamanka (born 1969) is known as a versatile designer whose work combines carefully considered vocabulary of form with creative technical innovation. As well as product design and interior design, Naamanka specialises in environmental design. Amongst other things, he has carried out groundbreaking work in the development of concrete products. The results of this have given rise, for example, to patent inventions for a graphic concrete patterning technology and for colouring concrete in several different colours.	07mar08	25may08
	POST-IT CITY Occasional Urbanities
Spagna	Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB Montalegre 5 08001 Barcelona http://www.cccb.org "The exhibition forms part of the POST-IT project, directed by Martí Peran, which began in 2005 with a series of seminars and workshops at the Centre d’Art Santa Mònica in Barcelona. The research project focuses on the temporary uses of public space for commercial, recreational and sexual activities in cities around the world. This type of urban practice appears, moves and disappears, like a post-it stuck on a place that is important in passing but leaves almost no trace. This phenomenon highlights the different needs and shortcomings that affect certain groups in particular, and serves to salvage the value of public space. Research into these types of occasional occupation of the city is based on two different viewpoints: emergencies that are forced to parasitize public space, and the capacity of citizens to optimize space, beyond its intended functions. With this dual perspective as its basis, the exhibition presents the cases of 78 cities as varied as Tel Aviv, Buenos Aires, Hanoi, Santiago de Chile, Bologna and Barcelona. POST-IT City seeks to explore the phenomenon of occasional urbanities in their many possible variants, with a view to documenting and reflecting on them: an industrial estate that becomes a car racing track at weekends, the use of the city “under construction” for the adventures of explorer nerds, certain aspects of the squatter phenomenon, the use of waste land for occasional meetings (a traveller’s camp or a rave), the conversion of the daytime university city into an area for sexual transactions by night, etc. Curators: Giovanni La Varra, Martí Peran, Filippo Poli and Federico Zanfi."	12mar08	25may08
	Mosca. Architettura contemporanea 1991 – 2007
Italia	Locali espositivi dell’Ordine Architetti P.P.C. di Bolzano Via Rosmini 48 Bolzano tel: +39 0471 301751 http://www.arch.bz.it "La mostra propone uno spaccato della recente produzione architettonica a Mosca attraverso alcune opere significative dei principali attori contemporanei. Si mettono a confronto le pluralità delle tendenze in atto e l’allargamento dei temi progettuali nel contesto delle importanti trasformazioni urbane che hanno investito la capitale russa in questi ultimi quindici anni. La mostra è promossa dalla Fondazione dell’Ordine degli Architetti P.P.C. di Bolzano ed è realizzata con i materiali dell’archivio del Centro d’Architettura Contemporanea di Mosca (C:CA), supportata dalla Ford Foundation, in collaborazione con Associazione Culturale Rus’." A cura di Alessandro De Magistris e Irina Korobina con la collaborazione di Federica Patti.	13mar08	10apr08
	La storia è viva Progetti di Cherubino Gambardella, Beniamino Servino, Edouard Francois e Antonio Jimenez De Torrecillas
Italia	Spazio FMG per l’Architettura Via Bergognone 27 20144 Milano tel: +39 02 89410320 Un percorso all’interno dell’opera recente di quattro architetti europei, l’approccio di quattro autori che si confrontano con nuovi stili di vita, tradizioni e paesaggi. "Impressiona notare ogni volta l’importanza che la storia ha nella produzione d’architettura" commenta Luca Molinari curatore di Spazio FMG "L’inizio di questo nuovo secolo ci sta offrendo alcune esperienze progettuali inaspettate, in cui il rapporto con le storie e le tradizioni da parte di una serie di progettisti europei sta producendo alcune opere interessanti e capaci di indicare strade e orizzonti nuovi da percorrere nei prossimi anni. I progetti in mostra hanno in comune due tratti molto significativi: un’attenzione non manieristica ma sperimentale per la materia e la sua lavorazione contemporanea e la capacità di interpretare concettualmente la storia dei luoghi e delle antiche fabbriche producendo opere assolutamente contemporanee e cariche di visioni."	13mar08	05apr08
	CORPS DE VILLE Biennale de Photographie et Architecture #2
Belgio	Espace Architecture La Cambre Place Flagey 19 1050 Bruxelles tel: +32 02 640 96 96 fax: +32 02 647 46 55 http://www.lacambre-archi.be "Du vendredi 14 mars au samedi 17 mai 2008, se déroulera à Bruxelles la seconde édition de la biennale "Photographie et Architecture" de l’Institut supérieur d’architecture de La Cambre. A travers l’ambiguïté de ce mariage sémantique, "Corps de Ville" convoque les innombrables perceptions qui permettent d’appréhender la ville et d’accéder à sa complexité, tant structurelle que représentative. Se défendant de toute volonté d’exhaustivité, "Corps de Ville" est en quête d’évocations informées et en appelle aux voix (voies) multiples pour que, complémentaires, elles activent tant que faire se peut la réalité polyphonique de la ville. Vingt photographes, dix belges et dix français, ont été sélectionnés pour évoquer cette réalité polyphonique de la ville et pour témoigner des "manières" différentes qui permettent d’incarner ces voies multiples."	14mar08	17may08
	Andrea Branzi
Francia	Fondation Cartier pour l'art contemporain 261 Boulevard Raspail F-75014 Paris tel: +33 (0)1 42185650 fax: +33 (0)1 42185652 http://www.fondation.cartier.fr/ Dans le cadre de l’exposition que lui consacre la Fondation Cartier, l’architecte et designer italien Andrea Branzi imagine deux audacieuses installations créées en collaboration avec le CIRVA1. Avec leurs parois de verre et de métal entremêlées d’éléments naturels – branches d’arbre et fleurs –, ces vastes installations, habitées par la voix de Patti Smith, ouvrent le dialogue avec l’architecture de Jean Nouvel. Fragiles, délicates et poétiques, ces structures hybrides illustrent ce que Branzi appelle «une modernité faible et diffuse», où perméabilité, provisoire et flexibilité sont les concepts-clés de l’architecture et du design du XXIe siècle. Après les expositions de Ron Arad, Marc Newson et Alessandro Mendini, la commande passée auprès d’Andrea Branzi confirme l’engagement de la Fondation Cartier en faveur du design.	28mar08	22jun08
	SANAA: Works 1998-2008
USA	New Museum 235 Bowery New York, NY 10002 tel: +1 212 219 1222 fax: +1 212 431 5328 http://www.newmuseum.org Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA are the designers of the New Museum's recently opened building on the Bowery. The exhibition will present commissions and projects spanning the last decade, a highly productive period when their projects like The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; the Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art; and the new New Museum in New York won them considerable critical acclaim and public recognition. It is the first overview of their work in New York and provides an opportunity for the public to see the new New Museum in the context of SANAA’s practice and achievements.	28mar08	15jun08
	La casa collettiva italiana, opere realizzate 1995-2007
Italia	Palazzo Pretorio Cittadella (PD) Informazioni: Associazione culturale Architettando Palazzo delle Associazioni Via Marconi 3 35013 Cittadella (PD) info@architettando.org http://www.architettando.org Cosa si intende per casa collettiva oggi? Si intende solo un'aggregazione di unità abitative in un unico edificio o si intende la possibilità di condividere alcuni spazi, di individuare alcune funzioni dell'abitare che possano essere vissute collettivamente? La committenza è disposta ad affrontare il tema della collettività? La mostra "La casa collettiva italiana, opere realizzate 1995-2007" espone gli esiti della ricerca condotta sull’abitare collettivo e sulle recenti e più interessanti realizzazioni in Italia, proponendosi di approfondire e completare l’indagine iniziata con la precedente rassegna dedicata alle residenze unifamiliari. Professionisti di tutta Italia, rispondendo ad un apposito bando, hanno sottoposto le proprie opere alla commissione di selezione, inviando 128 progetti. La giuria di selezione composta dagli architetti Eleonora Mantese, Marco Mulazzani, Marco Brizzi, Flavio Albanese, ha visionato i progetti ricevuti selezionando 17 opere.	29mar08	11may08
	Salvino Campos Oscar Niemeyer. Architettura, città e paesaggio
Italia	Ambasciata del Brasile Palazzo Pamphili Piazza Navona 10 Facoltà di Architettura di Roma Tre Via Aldo Manuzio 72 Roma La mostra, 22 foto in 46 scatti di grande formato, rende omaggio ai cent’anni recentemente compiuti dal famoso architetto brasiliano, raccontando alcune tra le più rappresentative delle sue opere. Già presentata al Palazzo Reale di Napoli, l’esposizione fa tappa in contemporanea a Roma in due sedi: l’Ambasciata del Brasile in Italia e della Facoltà di Architettura dell’Ateneo di Roma Tre. La mostra, inoltre, si inserisce nel quadro delle iniziative di FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma. A cura di Maurizio Siniscalco.	08apr08	02may08
	S(E)OUL SCAPE
Spagna	RAS Gallery Doctor Dou 10 08001 Barcelona Tel: +34 93 412 71 99 Fax: +34 93 412 71 99 ras@rasbcn.com http://www.rasbcn.com S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto.	09apr08	03may08
	Quanto può durare un secondo?
Italia	Nicola Ricci Arte Contemporanea Via Marzocco 38 Pietrasanta (LU) tel. +39 338 4417145 nicolaricci1@virgilio.it http://www.gallerianicolaricci.net "Quanto può durare un secondo? è il titolo della mostra personale che Michelangelo Consani inaugura sabato 12 aprile nello spazio della Galleria Nicola Ricci di Pietrasanta. Dopo la presentazione del progetto Barter all’interno di unDEAF: Dutch Electronic Art Festival di Rotterdam –progetto col quale l’artista ha sottolineato l’urgenza della costruzione di una piattaforma culturale internazionale mirata a raccogliere esperienze, informazioni e documenti sulle nuove forme locali di economia alternativa - Consani si presenta a Pietrasanta con un nuovo ciclo di opere che nascono da una duplice riflessione: la prima, sul concetto di ‘progresso’ portato avanti negli ultimi decenni dalle grandi multinazionali, la seconda sulle drammatiche conseguenze che questa politica ha prodotto a livello economico-ambientale."	12apr08	09may08
	FMGxtreme
Italia	Spazio FMG per l’Architettura Via Bergognone 27 20144 Milano tel: +39 02 89410320 Una nuova installazione di Aldo Cibic e un racconto-video per spiegare come LOT-EK (New York) e Italo Rota (Milano) hanno interpretato FMGxtreme, il progetto-laboratorio a cura di Luca Molinari dove i materiali pregiati ed ecosostenibili di FMG Fabbrica Marmi e Graniti sono protagonisti di traduzioni estreme delle idee più radicali e avanzate dell’architettura contemporanea. "FMGxtreme coinvolge in una relazione attiva e unica tra mondo della progettazione e mondo della produzione alcuni degli studi più innovativi e all’avanguardia del panorama internazionale Gli studi, affiancanti dai tecnici di FMGlab hanno progettato micro ambienti ecosotenibili in chiave futuristica che diventano importanti stimoli per una riflessione profonda sul futuro dell’architettura." (Luca Molinari)	17apr08	10may08
	Trenta case Thirty Houses in New Zealand
Italia	Istituto Statale d’Arte - Gipsoteca Piazzale di Porta Romana 9 Firenze La mostra presenta, attraverso trenta progetti di abitazioni unifamiliari realizzate da quindici studi di Auckland, una serie di riflessioni sul concetto di abitazione. Individualità e sorpresa accomunano i progetti, così come la costante interruzione del processo logico e razionale del costruire: ogni lavoro contiene una serie di allusioni, a volte inattese oppure oscure, utopistiche, introverse. Molti dei progetti scelti sono di piccola scala, ma tutt’altro che modesti per la loro qualità. La mostra è stata originata da alcuni accordi di cooperazione e scambio in corso tra istituzioni toscane e neozelandesi: il New Zealand Institute of Architects (NZIA), il Collegio degli Architetti di Prato, la Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze e la School of Architecture and Landscape Architecture (ScALA) dell’Unitec Institute of Technology di Auckland.	10may08	20jun08
	(G)HOST IN THE (S)HELL Didier Fiuza Faustino/Bureau des Mésarchitectures
USA	Storefront for Art and Architecture 97 Kenmare Street New York, NY 10012 tel: +1 212 4315795 fax: +1 212 4315755 http://www.storefrontnews.org info@storefrontnews.org "A solo exhibition of French artist and architect Didier Fiuza Faustino and his Paris-based practice Bureau des Mésarchitectures (Mathieu Herbelin, Cláudia Martinho, Tony Matias, Guillaume Viaud). Faustino's largescale onsite installation (G)HOST IN THE (S)HELL, designed specifically for Storefront for Art and Architecture, will occupy the entire body of the gallery and engage its iconic façade by temporarily interrupting its role as movable, morphable barrier. Using chain-link fence as a medium to entirely encase and isolate the facade's panels, (G)HOST IN THE (S)HELL will explore the complex role that barriers and thresholds play in defining and creating public and private space, ideas central to Faustino/Mésarchitectures' work."	14may08	28jun08
	S(E)OUL SCAPE
Olanda	Berlage Institute Botersloot 25 3011 HE Rotterdam http://www.berlage-institute.nl S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto.	15may08	20jun08
	n!studio Pensare la Materia
Italia	Come Se Architectural Gallery via dei Bruzi 4 Roma tel: +39 06 44360248 http://www.comese.me.it info@comese.me.it n! fattoriale, rimanda al calcolo combinatorio, all’azione del combinare, del moltiplicare in maniera esponenziale le molteplici “idee” alla ricerca di quella speciale combinazione progettuale che emerge solo dopo aver sperimentato ed elaborato tutte le possibili configurazioni. Mostra di n!studio a cura di Antonino Saggio e Rosetta Angelini.	15may08	05jun08
	New Urban Ecologies
Italia	Spazio FMG per l’Architettura Via Bergognone 27 20144 Milano tel: +39 02 89410320 Dal 21 maggio al 21 giugno lo Spazio FMG ospita la mostra dedicata all'architettura sostenibile: New Urban Ecologies, nuove forme di ecologia urbana e sociale attraverso i progetti di quattro autori emergenti europei: Ecosisistema Urbano (Madrid), NL Architects (Rotterdam), Ma0 (Roma) ed Elastico (Torino-Pordenone). La mostra, a cura di Luca Molinari, sviluppa il tema dell’ architettura come speranza - ovvero come contributo concreto per lo sviluppo sostenibile del territorio.	21may08	21jun08
	Casa per tutti
Italia	Triennale di Milano Viale Alemagna 6 Milano tel: +39 02 724341 fax:+39 02 89010693 http://www.triennale.it "Dalle case di emergenza alle case autoprodotte, dalle case per nomadi alle case-abito, la mostra indaga la cultura dell'abitare temporaneo e vuole fornire delle risposte progettuali e propositive alle urgenze legate alle problematiche dell'abitare. Casa per tutti si riallaccia alle storiche esposizioni della Triennale di Milano con prototipi realizzati in scala reale nel giardino."	23may08	14sep08
	ATELIER BRENAC & GONZALEZ, Paris L’architecture comme équation
Francia	la galerie d’architecture 11 rue des blancs manteaux 75004 Paris tel: +33 1 49 96 64 00 fax: +33 1 49 96 64 01 http://www.galerie-architecture.fr mail@galerie-architecture.fr "Le bâtiment 270 à Aubervilliers, l’îlot M07 rue du Chevaleret, le lycée hôtelier boulevard Raspail à Paris, les tours de la Chapelle, l’Isle St Denis, Toulouse-Blagnac, Algéco… : les derniers projets et réalisations de l’Atelier d’Architecture Brenac et Gonzalez traitent le projet comme des équations qu’il faut résoudre ; elles sont urbaines, programmatiques, architecturales, constructives ou environnementales. Cependant, derrière une rigueur mathématique affichée, existent une liberté de penser le projet, de définir son expression architecturale, de travailler sa plastique, et un réel plaisir du faire, visible dans le contrôle quasi obsessionnel des détails et de leurs réalisations. L’architecture est ajustée comme un costume, fait sur mesure à des contextes, par définition, variables, ce qui rend chaque réponse unique. Ces quelques projets exposés traduisent la maturité de leurs architectes et un désir joyeux, presque gourmand d’architecture."	24may08	21jun08
	Torino Geodesign
Italia	Palafuksas Piazza Della Repubblica 25 Torino 10122 http://www.torinoworlddesigncapital.it "Prima ancora di essere un progetto e un concorso, Geodesign è un’idea che definisce un campo d’azione straordinariamente esteso e attivo: il design autorganizzato, prodotto in piccole serie dalle comunità che popolano le grandi megalopoli globalizzate. Il progetto Torino Geodesign si fonda sulla collaborazione di quaranta comunità presenti sul territorio con altrettanti designer internazionali e aziende italiane. Focalizzando l’attenzione sulle persone invece che sugli oggetti, Torino Geodesign si pone l’obiettivo di attivare nuove forme imprenditoriali nelle comunità presenti sul territorio, attraverso la costruzione di una rete complessa di relazioni nella quale sfumano le distinzioni tra committenti e utenti, produttori e beneficiari della progettazione." "Nel centro di un luogo che racconta ondate di immigrazione e stratificati tentativi di adattamento, che parla piemontese, scrive in arabo e veste cinese, sorge il contenitore luminoso e aperto di una mostra che raccoglie tra i suoi partecipanti nomi importantissimi del design mondiale, dal giapponese Naoto Fukasawa, al catalano Martì Guixè, i brasiliani fratelli Campana e l'inglese Jasper Morrison, ma anche gli italiani Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Carlotta de Bevilacqua e molti altri, per un totale di quarantotto protagonisti di terne inedite di designers, aziende e comunità. Curata da Stefano Boeri, accompagnato dai due direttori scientifici Lucia Tozzi e Stefano Mirti, grazie alla collaborazione con Id-Lab per la logistica, progetto The Gate e Urban Centre Metropolitano per l'identificazione e la gestione dei rapporti con le comunità, la mostra si articola in spazi orizzontali e comunicazione verticale, grandi superfici piane su cui sono presentati i prototipi funzionanti, fascicoli di progettazione e didascalie, fotografie e video, mentre i bianchi banners appesi di Salottobuono sintetizzano luoghi di inserimento, dettagli tecnici e concept, oltre che segnalare a quale delle tre categorie di progetto si riconducono gli oggetti. SP, UP, C, ovvero oggetti per lo Spazio Pubblico, d'Uso Personale e progetti di Comunicazione." (Giorgia Gandione)	24may08	13jun08
	LUIGI GHIRRI Fotografie del periodo iniziale
Italia	Galleria Enrico Fornello/P 27 Via Paolini 27 59100 Prato tel: +39 0574 462719 info@enricofornello.it http://www.enricofornello.it "La mostra LUIGI GHIRRI – Fotografie del periodo iniziale costituisce il secondo appuntamento del progetto culturale dal titolo PROGETTOSETTANTA – Arte e fotografia dalla ricerca anni ‘70 in Italia, a cura di Elena Re. Presentando un nucleo consistente di vintage prints selezionati direttamente nell’archivio dell’artista ed alcuni modern prints stampati a cura di Paola Ghirri, l’idea curatoriale di questa importante personale è quella di mettere in luce le specificità e il valore del primo contributo di Luigi Ghirri come artista che ha usato la fotografia. Ciò che si propone è infatti la lettura di un corpus di opere fotografiche realizzate negli anni dell’esordio di Ghirri sulla scena artistica, tra il 1970 e il 1973. Le Fotografie del periodo iniziale – la prima serie realizzata da Ghirri – si rivelano in sostanza come una serie particolare di lavori in cui l’autore riesce già a mettere a fuoco i punti fondamentali della sua poetica, caricandoli di tutta la tensione concettuale che animava il dibattito artistico di quegli anni ma anticipando al tempo stesso alcuni filoni di ricerca che si sarebbero rivelati di attualità in anni decisamente successivi."	26may08	25jul08
	Formless Furniture
Austria	MAK Stubenring 5 1010 Vienna tel: +43 1 711 36-0 fax: +43 1 713 10 26 http://www.MAK.at office@MAK.at "In the exhibition entitled “FORMLESS FURNITURE”, the MAK for the first time takes stock of the different aspects and manifestations of formlessness in furniture design. Since the 1960s, artists and designers have experimented with various materials so as to create alternatives to existing furniture designs and in doing so developed formless seating objects. Featuring pieces by Gunnar Aargaard Andersen and Gaetano Pesce, Tejo Remy, Ron Arad and Bär+Knell up to Tom Dixon, Jerszey Seymour, Robert Stadler, Lothar Windels and the Campana brothers, the MAK exhibition offers a survey of experimental design in the past forty years. Around the mid-1960s, artists such as Robert Morris, Joseph Beuys, Michelangelo Pistoletto, César Baldaccini, or Lynda Benglis discovered formlessness as a possible starting point for artistic material experiments; using voluminous anti-forms of crude and unshaped materials such as fat, earth, and rags or expansion of synthetic materials, these artists were in opposition to predominant art attitudes."	27may08	26oct08
	SNAKE SPACE. NIO architecten
Italia	GRAFIO via Fra' Bartolomeo 39 Prato L'Associazione Culturale Grafio di Prato ospita la mostra "SNAKE SPACE. NIO architecten", focalizzata sulla ricerca dell'architetto olandese e dedicata al tema degli "spazi tecnici", luoghi della città diseredati, di transito o addirittura ad accesso interdetto: discariche, autostrade, parcheggi, aree industriali, tunnel, viadotti. È qui che Maurice Nio, a cui recentemente il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci ha affidato l'incarico per l'estensione e la rifunzionalizzazione dei propri spazi espositivi, realizza le sue architetture, donando anima e vita a territori indefiniti, freddi, spazi di scarto e di rifiuto. Dopo il successo ottenuto in diverse città italiane e straniere, dove la mostra SNAKE SPACE è stata presentata, l'architettura di Nio si racconta a Prato. Maurice Nio introdurrà le linee della sua ricerca in occasione dell'incontro dal titolo "Orizzonti dell'architettura nella cultura contemporanea" in programma alle 18 presso la Biblioteca Comunale "Alessandro Lazzerini" di Prato.	29may08	19jun08
	Greg Lynn FORM: Blobwall Pavilion
USA	Southern California Institute of Architecture 960 E. 3rd Street Los Angeles, CA 90013 tel: +1 213 613 2200 fax: +1 213 613 1272 http://www.sciarc.edu " Blobwall Pavilion is a collaboration between Greg Lynn FORM; Machineous, who manufactured the bricks; and Panelite, who produced and distributed the architectural material. It is an innovative redefinition of the brick—architecture’s most basic building unit—into a lightweight object made of colorful plastic and reinterpreted into modular elements. Blobwall Pavilion is a freestanding, indoor/outdoor wall system built of a low-density, recyclable, impact-resistant polymer. The blob unit, or “brick,” is a robotically cut mass-produced hollow tri-lobed shape formed through rotational molding.The Blobwall Pavilion is a contemporary wall system that recovers the voluptuous shapes, chiaroscuro and grotto-like textures of Baroque and Renaissance architecture in pixilated gradients of vivid color. On three walls of the installation, custom fabricated acrylic bubble cabinets display small objects. In September 2008, the Blobwall Pavilion will be installed at the 11th Venice Architecture Biennale, Out There: Architecture Beyond Building curated by Aaron Betsky."	30may08	13jul08
	Festarch Festival Internazionale di Architettura in Sardegna
Italia	Sedi Varie Cagliari Informazioni: http://www.festarch.it info@festarch.it "Dopo il successo dell’anno scorso torna alle ex Manifatture Tabacchi di Cagliari Festarch, Festival Internazionale di Architettura in Sardegna, diretto da Stefano Boeri e Gianluigi Ricuperati. Il tema scelto per la nuova edizione è il “turismo planetario”, il turismo, indagato nelle sue premesse geopolitiche, nelle sue forme architettoniche e nelle sue conseguenze economiche ed emotive. Associare la Sardegna ai grandi flussi turistici degli ultimi decenni sembra un esercizio retorico piuttosto scontato. Invece è un modo per comprendere il presente e il futuro del territorio, nella regione e in innumerevoli altri luoghi della terra, ieri come oggi. L’incontro/scontro tra culture, tra residenti e visitatori, le tensioni tra esigenze spesso contrastanti, le commistioni che ne risultano, hanno plasmato non poche aree del globo, in certi casi più di quanto abbiano fatto le guerre, i mutamenti ambientali o il progresso industriale. Partiremo dal concetto universale di viaggio turistico ed esploreremo le molte facce del fenomeno: dall’individualità dei grandi viaggiatori al turismo di massa, dalle esplorazioni alle migrazioni. Avremo un occhio di riguardo al paesaggio e alle sue mutazioni, ma certo non trascureremo l’uomo. Declineremo il tema in quattro momenti: vedere, ricordare, accogliere, difendere. Tra gli ospiti di quest’anno: Jacques Herzog, Francois Roche, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Iñaki Abalos, Hans Ulrich Obrist, Oliviero Toscani, Ricky Moody, Vito Acconci, Geoff Dyer, Mario Dondero, Bruce Sterling, Andrea Branzi, Junya Ishigami, Fabio Novembre, Joseph Grima, Marco Casamonti, Bjarke Ingels, Minsuk Cho, Marcello Fois, Luc Sante, Francesco Erbani, Tom McCarthy, Flavio Soriga, e molti altri."	30may08	01jun08
	Contemporary Norwegian Architecture 2000-2005
Italia	Casa dell’Architettura Piazza Manfredo Fanti 47 00185 Roma tel: +39 06 97604598 fax: +39 06 97604561 info@casadellarchitettura.it http://www.casadellarchitettura.it "Una rassegna di 50 opere che rappresentano i frutti più recenti della produzione architettonica del paese scandinavo spaziando dai grandi complessi all’architettura di interni, dalla celebrata Biblioteca Alessandrina firmata da Snohetta alla Residenza per i senza-tetto di Code: arkitektur a Moss alla riconversione in eleganti alloggi a basso costo delle baracche operaie di una vecchia industria petrolifera di Stavanger ad opera di Helen & Hard. A cura di Antonello Alici."	10jun08	26jun08
	Lost in Nature
Italia	Casa dell’Architettura Piazza Manfredo Fanti 47 00185 Roma tel: +39 06 97604598 fax: +39 06 97604561 info@casadellarchitettura.it http://www.casadellarchitettura.it ""Lost in Nature" presenta il lavoro dello studio Jarmund/Vignæs AS Architekter MNAL, gruppo di punta nel panorama norvegese, profondamente influenzato dall’opera di Fehn, che realizza edifici pubblici di grande rilevanza (tra i quali il Governorato di Svalbard, il Science Centre di Svalbard, il Ministero della Difesa Norvegese, la Oslo School of Architecture) e residenze private (tra cui la White House, la Cabin Nordmanka, la Red House), i cui temi ricorrenti, sono il rapporto con il paesaggio, la grande cura nell’articolazione spaziale, la luce. Lo studio si occupa attivamente anche di progettazione urbanistica e di interior design dimostrando un interesse a coprire tutte le scale del progetto. A cura di Francesca Argentero."	10jun08	26jun08
	Architecture finlandaise Sélection 2006-2007
Francia	Cité de l’architecture & du patrimoine Palais de Chaillot - Galeries d’actualité 7, avenue Albert de Mun 75016 Paris tel: +33 (0)1 58 51 52 00 http://www.citechaillot.fr